La práctica es vital

La mejor manera de volverse hábil en cualquier arte es practicarlo, y sobre todo estar dispuesto a ser malo en eso para poder mejorar y construir tus destrezas con el tiempo. Por ello, recomiendan empezar con 15 minutos de práctica de chelo al principio, y luego 30, 45 y 60 minutos.

Puedes empezar con partituras muy fáciles, como:

1.  Artista: Beethoven, Ludwig - Oda a la alegría
2. Nacido: 15/16 de diciembre de 1770, Bonn
3. Muerto: 26 Marzo 1827, Viena 
4.  Fue no de los mayores y más radicales compositores de todos los tiempos. Un genio atormentado, quedó sordo en la edad adulta y nunca escuchó sus últimas obras. Sus nueve sinfonías son probablemente su mayor logro, cada cual una inigualable obra maestra, pero también escribió conciertos para piano, 5 sonatas para piano, cuartetos de cuerda y una ópera, Fidelio. 
5.  Arreglo para Cello y Piano. Tonalidad: D Major (sonido real)

1. Artista: Beethoven, Ludwig Van
2. Nacido: 15/16 de diciembre de 1770, Bonn
3. Muerto: 26 Marzo 1827, Viena
4. Composición, Fecha: c.1810
5. Composición: Bagatelle en La menor. Apodado Para Elisa debido a que el manuscrito original se inscribe Para Elisa. Sin embargo, los estudiosos recientes han sugerido que en realidad leer Para Teresa - Teresa (von Brunswick) quien fue la mujer de la que Beethoven se enamoró, y en cuya posesión la partitura fue finalmente descubierta.
6. Arreglo para Cello y Piano. Re menor.
7. Tonalidad: F Major (sonido real)

1. Artista: Saint-Saëns, Camille.
2. Nacido: Octubre 9, 1835, París, Francia
3. Murió: 16 de diciembre de 1921, Argel
4.  Artista: Charles Camille Saint-Saens fue un compositor e intérprete francés. Su obra más famosa es El Carnaval de los animales. A pesar de que Saint-Saens prohibió actuaciones completas poco después de su estreno, permitió que sólo una obra, The Swan, una pieza para cello y piano, sea publicada a lo largo de su vida.
5. Arreglo para Cello y Piano.
6. Tonalidad: Sol menor (sonido real)
7.  Composición, Info: Danza de la Muerte, op. 40, es un poema sinfónico para orquesta, escrito en 1874 por el compositor francés Camille Saint-Saens. Comenzó en 1872 como una canción de arte para voz y piano con un texto en francés por el poeta Henri Cazalis, que se basa en una antigua superstición francesa. En 1874, el compositor se expandió y retrabajó la pieza en un poema de tono, en sustitución de la línea vocal con un solo de violín.

Y respecto a la orquesta...

Las cuerdas del violonchelo van de la más grave a la más aguda, con una progresión de DO, SOL, RE, LA. En el contrabajo, la progresión es MI, LA, RE, SOL. Mientras que el sonido del bajo es más grave, la altura de la cuerda SOL del contrabajo es la misma altura que la de la cuerda SOL del violonchelo. Por ello, se encuentran en la misma zona orquestal.

El violonchelo y el contrabajo son usados en la música orquestal y sinfónica; una orquesta estándar puede tener una docena de chelistas, pero usualmente sólo dos o tres contrabajistas. Además, ambos instrumentos mantienen un amplio uso en la música contemporánea. Muchos géneros musicales, incluyendo el jazz, folk, blues y tango, usan el violonchelo y el contrabajo para agregar profundidad a su sonido.

Qué chelo comprar

    Si al fin has superado la barrera mental de aprender a tocar un instrumento o bien buscas un violonchelo para tu hijo, tendrás en la mente la pregunta que todos nos hacemos ante la compra de lo desconocido:
 ¿Qué chelo compro que esté bien de sonido y precio? 

  Aquí hay unas cuantas recomendaciones de modelos asequibles que podrían serte útiles. Página web: Thomann Violonchelos

      Roth & Junius RJC5 4/4

• Cordal de afinación precisa de carbono Otto TP-2487 y cuerdas Pirastro: La/Re y Pirastro Passione, Sol y Do Pirastro Chromcor
• Terminado thomann en Alemania en el taller especializado del departamente de cuerdas de Thomann
• Tapa de pícea maciza
• Fondo y mástil de arce macizo
• Diapasón ébano
• Cordal de afinación precisa Otto TP-2487
• Cordal de afinación precisa Otto TP-2487
• Clavijero de Jujube
• Incluye bolsa, arco Artino Composit y colofonia

433€

Artino VC-125 Cello Set 4/4

• Completamente macizo
• Tapa de pícea maciza
• Fondo de arce macizo
• Diapasón de ébano
• Clavijas de ébano
• Cordal Otto con afinaprimas
• Cuerdas Artino
• Arco de fibra de vidrio thomann Artino
• Incluye funda blanda

583€

 Stentor SR1102 Cello Student I 4/4

• Conjunto de iniciación
• Incluye bolsa y arco
• Tapa de pícea maciza
• Cuerpo de arce macizo
• Clavijero y diapasón de arce barnizado

525 €

 

Stentor SR1108 Cello Student II 4/4

• Conjunto de iniciación
• Incluye bolsa y arco
• Tapa de pícea maciza
• Cuerpo de arce macizo
• Clavijero y diapasón de ébano

659 €

Además, necesitarás un par de cosas más antes de poder sumergirte a practicar este instrumento:

• Arco: normalmente vienen con el violonchelo. No son muy buenos pero algunos tienen una calidad más que decente como en el caso de Stentor, en ocasiones.

• Funda/estuche: también suele venir una funda de tela con el chelo. Lo mejor es cambiarla por un estuche rígido o semirrígido en un futuro.

• Resina: para que el arco produzca sonido debe rozar con la cuerda. La resina hace que aumente la fricción: suele venir una con el chelo pero conviene comprar otra, son baratas y duran toda la vida. 

• Correa: para sostener la pica del instrumento, ya que la goma que traen (el tapón) en la punta es insuficiente. Se fijan a la silla.

 

• Afinador: los más cómodos son los que se cogen con una pinza al instrumento ya que no les afecta el ruido ambiente pero te sirve con una aplicación móvil como gStrings.

Algo de historia

   Surgió en la primera mitad del siglo XVI como el bajo de la familia de las violas da braccio. Uno de los primeros instrumentos que han sobrevivido data de 1572 y fue creado por Andrea Amati. Antonio Stradivarius consiguió la mejores proporciones y tamaño, en torno a los 75 cm, a partir de 1710. 

   Inicialmente se tocaba de pie, sosteniéndose el arco con la palma de la mano hacia arriba.  A lo largo de mediados y segunda mitad del XVIII la mano va agarrando el arco más hacia su extremo, y se impone su ejecución sedente, con el instrumento entre las piernas. A partir de inicios del XIX se va difundiendo el uso del Puntal que fija el instrumento al suelo y ofrece más seguridad y resonancia. Esta evolución afectó igualmente al propio instrumento, que creció algo en volumen, mientras la mayor inclinación del clavijero respecto a la tabla de resonancia desembocó en una mayor tensión de las cuerdas, y por consiguiente, en más volumen, más brillantez y cierta pérdida de armónicos. 

    El violonchelo aparece definitivamente instalado como el segundo instrumento de cuerda en una formación sinfónica -en la actualidad, una orquesta puede contar con una sección de cellos de entre 10 o doce instrumentos-, mientras consolida su papel como relevante instrumento camerístico, tanto dentro del tradicional trío o cuarteto, como en las más diversas posibilidades instrumentales. La producción concertística aumenta en el siglo XIX, que deja alguna de las muestras más paradigmáticas del género, e incluso se expande aún más en el siglo XX, con nuevas creaciones de todo tipo, algunas escritas especialmente para solistas tan relevantes como el español Pau Casals o el ruso Mtislav Rostropovich, de los cuales hemos hablado ya antes.

¿Un chelo de legos?

Nathan Sawaya afirma que su creación musical es funcional, pero admite que suena "diferente" de los violonchelos normales, que por lo general están hechos de abeto y arce.

El artista ha publicado un vídeo de YouTube que muestra el proceso de construcción, que involucró miles de ladrillos marrones, negros y amarillos.

Sawaya, que tiene su sede en Nueva York, trabaja casi exclusivamente en el medio de Lego. Sus creaciones anteriores incluyen versiones de bloques de construcción de la estatua de la libertad, el izamiento de la bandera de Estados Unidos después de la batalla de Iwo Jima, etc.

_

El cello de Lego es la primera incursión del artista en la fabricación de instrumentos, pero sus esfuerzos parecen haber sido bien recibidos.

Chelistas que marcaron la diferencia

   Pau Casals (Vendrell, 29 de diciembre 1876 -  Puerto Rico, 22 de octubre 1973), a nivel internacional, es uno de los músicos españoles más destacados del siglo XX. De padre catalán y madre nacida dentro de una familia de catalanes indianos en Puerto Rico, Casals es considerado uno de los mejores  violonchelistas de todos los tiempos.

   Además de destacar como intérprete, Casals también fue reconocido por su activismo en la defensa de la paz, la democracia, la libertad y los derechos humanos, que le valieron prestigiosas condecoraciones como la Medalla de la Paz de la ONU y ser nominado al Premio Nobel de la Paz. Casals también manifestó públicamente su oposición al régimen franquista y su deseo de ver una Cataluña independiente o con un grado alto de autonomía.

Mstislav Leopóldovich Rostropóvich, (Bakú,27 de marzo de 1927 - Moscú, 27 de abril 2007) fue un músico soviético y ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación. Nació en Bakú, República Socialista Soviética de Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán) en una familia de músicos y estudió en el Conservatorio de Moscú desde los dieciséis años. Posteriormente trabajaría como profesor en el mismo Conservatorio. En 1948 ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú, y a partir de 1950, ya había actuado como violonchelista y como director. Con el intento de golpe de Estado en la Unión Soviética contra el presidente Gorbachov en agosto de 1991, Rostropóvich fue un activo defensor del proceso de cambio oponiéndose a los golpistas.

  Yo-Yo Ma (París, 7 de octubre de 1955) es un violonchelista franco-estadounidense. De padres de origen chino, a los 4 años de edad estudió violín y viola antes de aprender violonchelo. Comenzó a sobresalir en el mundo de la música desde una edad muy temprana. Ha ganado numerosos premios y distinciones (entre ellos varios Grammy), ha grabado numerosos discos y ha actuado en los teatros y óperas más grandes del planeta. Es considerado uno de los mejores violonchelistas del mundo. Página web: Yo-Yo Ma

  2CELLOS  es un dúo de violonchelo formado por los violonchelistas Luka Šulić y Stjepan Hauser. Firmaron con Sony Masterworks en 2011, después de que fueran descubiertos en YouTube gracias a un vídeo musical con su versión en violonchelo de "Smooth Criminal" de Michael Jackson. 

   Šulić, nacido en Maribor, Eslovenia, y Hauser, de Pula, Croacia, se encontraron en una clase maestra en Croacia cuando aún eran adolescentes. Šulić —el más joven de los dos por un año— y Hauser ingresaron juntos la Academia de Música en Zagreb, y ambos viajaron a estudiar en Viena. Después Šulić entró en laRoyal Academy of Music de Londres, mientras Hauser atendió en la Royal Northern College of Music en Manchester. Página web: 2Cellos

Hablando de arte

 "¿Se puede aprender a tocar un instrumento de adulto? 
Esta es la pregunta que yo me hacía una y otra vez, convencido de que no era posible, harto ya de escuchar que si tal músico tocaba ya con 4 años, que si la capacidad de aprender y educar el oído se va perdiendo, que si la flexibilidad de los dedos… [...] Por lo que debido a que mis padres no pensaron en apuntarme en un conservatorio de pequeño ya estaba sentenciado a no tocar un instrumento."

      Éstas son las palabras de un adulto que se planteaba la idea de aprender a tocar el violonchelo de manera seria, pero dudaba ante los comentarios que siempre se han dicho acerca de este típico tema; los adultos no pueden aprender. Sin embargo, es necesario desmentir esta afirmación, pues el arte trasciende a la especie.

Hay una serie de ventajas e inconvenientes de los que deberías ser consciente antes de cerrarte a cualquier posibilidad:

Ventajas de aprender siendo adulto

• Debido a las experiencias que has vivido sientes la música. Es más fácil que interpretes las obras no simplemente que las reproduzcas como si de un CD se tratara.
• No estudias obligado, es lo que deseas. ¿Cuántos niños abandonan al terminar grado elemental?
• Te resulta mucho más fácil aprender los conceptos teóricos.

Inconvenientes de aprender siendo adulto

• Tienes menos tiempo para estudiar que cuando eres niño.
• Tienes vicios posturales a la hora de sentarte e incluso utilizar las manos.
• Menos capacidad de aprendizaje “inconsciente” como, por ejemplo, educar el oído.