La práctica es vital

La mejor manera de volverse hábil en cualquier arte es practicarlo, y sobre todo estar dispuesto a ser malo en eso para poder mejorar y construir tus destrezas con el tiempo. Por ello, recomiendan empezar con 15 minutos de práctica de chelo al principio, y luego 30, 45 y 60 minutos.

Puedes empezar con partituras muy fáciles, como:

1.  Artista: Beethoven, Ludwig - Oda a la alegría
2. Nacido: 15/16 de diciembre de 1770, Bonn
3. Muerto: 26 Marzo 1827, Viena 
4.  Fue no de los mayores y más radicales compositores de todos los tiempos. Un genio atormentado, quedó sordo en la edad adulta y nunca escuchó sus últimas obras. Sus nueve sinfonías son probablemente su mayor logro, cada cual una inigualable obra maestra, pero también escribió conciertos para piano, 5 sonatas para piano, cuartetos de cuerda y una ópera, Fidelio. 
5.  Arreglo para Cello y Piano. Tonalidad: D Major (sonido real)

1. Artista: Beethoven, Ludwig Van
2. Nacido: 15/16 de diciembre de 1770, Bonn
3. Muerto: 26 Marzo 1827, Viena
4. Composición, Fecha: c.1810
5. Composición: Bagatelle en La menor. Apodado Para Elisa debido a que el manuscrito original se inscribe Para Elisa. Sin embargo, los estudiosos recientes han sugerido que en realidad leer Para Teresa - Teresa (von Brunswick) quien fue la mujer de la que Beethoven se enamoró, y en cuya posesión la partitura fue finalmente descubierta.
6. Arreglo para Cello y Piano. Re menor.
7. Tonalidad: F Major (sonido real)

1. Artista: Saint-Saëns, Camille.
2. Nacido: Octubre 9, 1835, París, Francia
3. Murió: 16 de diciembre de 1921, Argel
4.  Artista: Charles Camille Saint-Saens fue un compositor e intérprete francés. Su obra más famosa es El Carnaval de los animales. A pesar de que Saint-Saens prohibió actuaciones completas poco después de su estreno, permitió que sólo una obra, The Swan, una pieza para cello y piano, sea publicada a lo largo de su vida.
5. Arreglo para Cello y Piano.
6. Tonalidad: Sol menor (sonido real)
7.  Composición, Info: Danza de la Muerte, op. 40, es un poema sinfónico para orquesta, escrito en 1874 por el compositor francés Camille Saint-Saens. Comenzó en 1872 como una canción de arte para voz y piano con un texto en francés por el poeta Henri Cazalis, que se basa en una antigua superstición francesa. En 1874, el compositor se expandió y retrabajó la pieza en un poema de tono, en sustitución de la línea vocal con un solo de violín.

Y respecto a la orquesta...

Las cuerdas del violonchelo van de la más grave a la más aguda, con una progresión de DO, SOL, RE, LA. En el contrabajo, la progresión es MI, LA, RE, SOL. Mientras que el sonido del bajo es más grave, la altura de la cuerda SOL del contrabajo es la misma altura que la de la cuerda SOL del violonchelo. Por ello, se encuentran en la misma zona orquestal.

El violonchelo y el contrabajo son usados en la música orquestal y sinfónica; una orquesta estándar puede tener una docena de chelistas, pero usualmente sólo dos o tres contrabajistas. Además, ambos instrumentos mantienen un amplio uso en la música contemporánea. Muchos géneros musicales, incluyendo el jazz, folk, blues y tango, usan el violonchelo y el contrabajo para agregar profundidad a su sonido.

Qué chelo comprar

    Si al fin has superado la barrera mental de aprender a tocar un instrumento o bien buscas un violonchelo para tu hijo, tendrás en la mente la pregunta que todos nos hacemos ante la compra de lo desconocido:
 ¿Qué chelo compro que esté bien de sonido y precio? 

  Aquí hay unas cuantas recomendaciones de modelos asequibles que podrían serte útiles. Página web: Thomann Violonchelos

      Roth & Junius RJC5 4/4

• Cordal de afinación precisa de carbono Otto TP-2487 y cuerdas Pirastro: La/Re y Pirastro Passione, Sol y Do Pirastro Chromcor
• Terminado thomann en Alemania en el taller especializado del departamente de cuerdas de Thomann
• Tapa de pícea maciza
• Fondo y mástil de arce macizo
• Diapasón ébano
• Cordal de afinación precisa Otto TP-2487
• Cordal de afinación precisa Otto TP-2487
• Clavijero de Jujube
• Incluye bolsa, arco Artino Composit y colofonia

433€

Artino VC-125 Cello Set 4/4

• Completamente macizo
• Tapa de pícea maciza
• Fondo de arce macizo
• Diapasón de ébano
• Clavijas de ébano
• Cordal Otto con afinaprimas
• Cuerdas Artino
• Arco de fibra de vidrio thomann Artino
• Incluye funda blanda

583€

 Stentor SR1102 Cello Student I 4/4

• Conjunto de iniciación
• Incluye bolsa y arco
• Tapa de pícea maciza
• Cuerpo de arce macizo
• Clavijero y diapasón de arce barnizado

525 €

 

Stentor SR1108 Cello Student II 4/4

• Conjunto de iniciación
• Incluye bolsa y arco
• Tapa de pícea maciza
• Cuerpo de arce macizo
• Clavijero y diapasón de ébano

659 €

Además, necesitarás un par de cosas más antes de poder sumergirte a practicar este instrumento:

• Arco: normalmente vienen con el violonchelo. No son muy buenos pero algunos tienen una calidad más que decente como en el caso de Stentor, en ocasiones.

• Funda/estuche: también suele venir una funda de tela con el chelo. Lo mejor es cambiarla por un estuche rígido o semirrígido en un futuro.

• Resina: para que el arco produzca sonido debe rozar con la cuerda. La resina hace que aumente la fricción: suele venir una con el chelo pero conviene comprar otra, son baratas y duran toda la vida. 

• Correa: para sostener la pica del instrumento, ya que la goma que traen (el tapón) en la punta es insuficiente. Se fijan a la silla.

 

• Afinador: los más cómodos son los que se cogen con una pinza al instrumento ya que no les afecta el ruido ambiente pero te sirve con una aplicación móvil como gStrings.

Algo de historia

   Surgió en la primera mitad del siglo XVI como el bajo de la familia de las violas da braccio. Uno de los primeros instrumentos que han sobrevivido data de 1572 y fue creado por Andrea Amati. Antonio Stradivarius consiguió la mejores proporciones y tamaño, en torno a los 75 cm, a partir de 1710. 

   Inicialmente se tocaba de pie, sosteniéndose el arco con la palma de la mano hacia arriba.  A lo largo de mediados y segunda mitad del XVIII la mano va agarrando el arco más hacia su extremo, y se impone su ejecución sedente, con el instrumento entre las piernas. A partir de inicios del XIX se va difundiendo el uso del Puntal que fija el instrumento al suelo y ofrece más seguridad y resonancia. Esta evolución afectó igualmente al propio instrumento, que creció algo en volumen, mientras la mayor inclinación del clavijero respecto a la tabla de resonancia desembocó en una mayor tensión de las cuerdas, y por consiguiente, en más volumen, más brillantez y cierta pérdida de armónicos. 

    El violonchelo aparece definitivamente instalado como el segundo instrumento de cuerda en una formación sinfónica -en la actualidad, una orquesta puede contar con una sección de cellos de entre 10 o doce instrumentos-, mientras consolida su papel como relevante instrumento camerístico, tanto dentro del tradicional trío o cuarteto, como en las más diversas posibilidades instrumentales. La producción concertística aumenta en el siglo XIX, que deja alguna de las muestras más paradigmáticas del género, e incluso se expande aún más en el siglo XX, con nuevas creaciones de todo tipo, algunas escritas especialmente para solistas tan relevantes como el español Pau Casals o el ruso Mtislav Rostropovich, de los cuales hemos hablado ya antes.